DARK SHADOW
 

Uma comédia vampiresca, onde, como não poderia ser diferente, Johnny Depp encarna na pele de Barnabas Collins. Um vampiro do século 18 que desperta, depois de 2 séculos, em 1972, para descobrir que outros membros de sua família, agora vivem na mansão Collins.

Dark Shadows Trailer

Dark Shadow é uma adaptação para o cinema de uma série de tv, homônima, exibida e produzida pela ABC entre 1966 e 1971. Na série o personagem de Depp, Barnabas Collins, só aparece na trama depois de quase um ano de exibição do folhetim. Apesar do filme ter uma forte veia tragicomica, que nos faz associar quase que diretamente com o universo de “Familia Addams”, a série original não tinha quase nada de humor, seu tom sombrio e sobrenatural a fez ser considerada uma das 30 séries de tv mais cults de todos os tempos pela TV Guide.

No filme, Helena Bonham Carter, mulher de Burtom, contracena mais uma vez com Depp. No elenco também estão Eva Green e Michelle Pfeiffer.
A previsão de estreia é para Maio de 2012 nos Estados Unidos.

FRANKENWEENIE
 

Em mais um filme de stopmotion, Tim Burtom revisita o curta, também homônimo. A versão live-action de 1984, teria sido o marco inicial da carreira de Burton em Hollywood, se não fosse pelo fato dos Estúdios Disney terem despedido o diretor alegando que o filme era muito sombrio pra uma audiência infantil. Só em 1994, depois do sucesso de Pee-wee’s Big Adventure, Beetlejuice, Batman e Edward Scissorhands, teve sua estreia em  home video.

Frankemweenie, conta a história de um menino, Victor (qualquer semelhança com Vincent, não é coincidência), que com o auxílio de ciência traz seu cão de estimação de volta a vida. Mais uma vez Tim Burtom homenageia os clássicos do terror com referências direta  Frankenstein de 1931.

Frankenweenie Trailer

A previsão de estreia é para novembro no Brasil.

Frankenweenie (1984)

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Acontece que o cinema americano está em crise. Uma crise silenciosa, financeira e principalmente criativa. A greve dos roteiristas de alguns anos atrás; a crise americana e o coma do cinema independente; e a sistemáticaa fórmula de franquias acabou com as produções norte americanas. Hollywood se resumiu a remakes, adaptações de quadrinhos e continuações estapafúrdias. Os grandes estúdios estacionaram suas produções em fórmulas que nem Syd Field teria ousado criar em um de seus manuais de roteirismo. Por outro lado a crise financeira acabou com o cinema independente americano, quebrando renomadas, Miramax por exemplo, e pequenas produtoras do cinema alternativo. O frescor e invetividade do cinema não comercial americano sempre foi fonte inspiradora e força transformadora do dito cinemão, que a cada temporada se alimentava dos lançamentos cults que por sua vez só eram produzidos e distribuídos como um refugo da industria cultural. E assim, se retro alimentando o cinema segua adiante. Mas fazia tempo que boas histórias não eram contadas.

Dos dez filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme, seis foram produzidos e distribuídos por produtoras independentes, com um orçamento entre 2 a 40 milhões, com exceção da “Inception” 160 milhões e “Toy Story 3″, 200 milhões de dólares. Isso significa que um filme como “Inception”,  já estréia um blockbuster, 3792 cópias, enquanto  “Black Swan”, estreou com 18 cópias.

“Black Swan”,  mas do que um grande filme de Aronofsky, com cinematografia apurada, refletida nos espelhos que destorcem a percepção imagética da pisque perturbada da bailarina clássica, simbolo universal da imaculada alma feminina; do negativo granulado e a fotografia crua que faria Cassavetes se orgulhar; da complexidade de estruturar narrativa de um pisco drama nas bases do realismo fantástico de Calvino, conduzindo a audiência por um labirinto mental onde a realidade nada mais é do que a paranóia estérica dos conflitos internos da personagem; da precisa e completa atuação física e emocional da Natalie Portman; é um frescor no fazer cinema. No fazer industrial do cinema. Assim como, “The Hurt Loker” em 2010, “Black Swan” representa a urgência em se recriar o cinema americano. Um filme com 4 locações, ou feito em 16mm, ser indicado ao Oscar, é pra mim um grande passo para que chegue ao fim a era das franquias, das pirotecnias visuais e narrativas vazias.

Torço para que “Black Swan”, e o bom cinema sejam os grandes vencedor do Oscar 2011.

Muitos anos depois eu consegui pensar em meus diretores prediletos. Quando eu comecei a planejar esse post eu pensei que uma lista de cinco bastaria. Ledo engano. A tarefa se tornou difícil e preferi fazer um Top Ten, deixando de fora vários diretores de filmes que adoro. Bom, o mais legal foi que aquela discussão de boteco me fez refletir sobre meus conceitos estéticos e narrativos, e a identificar o que eu realmente gosto no cinema. Sim, sou da geração MTV. Kubrick que me perdoe…

TOP TEN (não necessariamente nessa ordem, mas acho que o Jeunet continuaria em primeiro)

01 – Jean Pierre Jeunet

Delicatessen – Jean Pierre Jeunet

02 – Wes Anderson

Sequência de abertura do “The Darjeeling Limited” de Wes Anderson

03 - Emir Kusturica

Blue Gypsy

04 – Tim Burton

Big Fish – Tim Burton (esse é o filme do Tim com mais cara de Danny)

05 – Terry Gilliam

Brazil, o Filme – Terry Gilliam

06 – Wong Kar Wai

Amor a Flor da Pele

07 – Joel Coen & Ethan Coen

Fargo – Brothers Coen

08 – Danny Boyle

Trainspotting – Danny Boyle

09 -Michel Gondry

Human Nature – Michel Gondry

10 – Jim Jarmusch

Ghost Dog – Jim Jarmusch

O critério mais importante pra fazer essa lista é a filmografia desses diretores e como elas me influenciam.
Em algum momento vou tentar falar mais sobre cada um deles individualmente.

Campanha criada pela agência AQuatro, para o Governo do Estado do Espírito Santo, brinca com universo futibolístico para discutir um tema sério: Segurança no Transito.
Rodados na cidade de São Paulo e na velha estrada de Santos, foram meu debut como diretor aqui na Paulicéia Desvairada.
A produção é da Guaraná Filmes e a pós produção foi da O2.

Show de Irregularidades do Intervalo – Filme 01

Show de Irregularidades do Intervalo – Filme 02

Show de Irregularidades do Intervalo – Filme 03

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visite: www.tiagoalves.com

A primeira vez que eu vi um trabalho de Jamie Caliri, Dragon, meu olhar estava muito voltado pra motion graphics quanto a narrativas visuais.
Fiquei imprecionado com o poder estético e com a fluidez que uma cena se transformava na outra com um explosão de estímulos visuais, e principalmente pela narrativa precisa da história contada.

Dragon – United Airlines

Mas foi só quando, por acaso, eu encontrei o making off do comercial da United Airlines, que minha mente realmente explodiu. Toda a beleza visual, que pra mim tinha sido criada em layouts digitais animados em programas como After Effects, era na verdade fruto de uma animação stop-motion minunsiosamente elaborada. Cenários e personagens todos criados em papel recortado. Toda a sequência narrativa fotografada quadro a quadro. Assistir ao making off foi tão exepecional quanto assitiar ao próprio filme que teve sua primeira exibição no Super Bowl de 2006.

Dragon Making Off

Em 2009, Jamie, ganhou um Emmy pela abertura da série de TV United States of Tara. Um bélissimo trabalho de stop-motion onde a toda a narrativa se passa dentro de um livro de pop-up.

United States of Tara – Title Sequence

Jamie Caliri, além de produzir outro comercial pra campanha da United Airlines, produziu também os créditos de encerramento de Madagascar 2 – Escape to Africa e Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events, também usando técnicas de recorte de pepal e stop-motion.

Em entrevista ao site Forguet the Film Watch the Titles, Jamie fala de seu processo criativo, da importância da narrativa cinematográfica no seu trabalho e a simplicidade de sequências de abertura que inspiram seu trabalho.

Entrevista com Jamie Caliri

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Com mais um roteiro ousado e divertido da agência MP, para a Secretaria da Fazenda do Governo do Espirito Santo (SeFaz), tive a oportunidade de fazer o tipo de filme que mais gosto: Humor, atuação e direção de arte.
“Pedido” é um filme que conta a história de um “pidão”. Um cara que pede as coisas mais inconvenientes nos momentos mais inoportunos e esquece de pedir as coisas essenciais.

Pra produção desse filme contei mais uma vez com a habilidade e criatividade de Ana Paula Cardoso, Diretora de Arte e o Diretor de Fotografia Roberto Saúde, pra criar um visual kitsch/retrô. Mais uma vez utilizei a Canon 5D MarkII. Além da divertida atuação de Paulo Tiefenthaler, do Larica Total, e um bom elenco de apoio. A produção foi da Cinerama Brasilis do Rio de Janeiro, e trilha composta pela Silence, também do rio.

Esse filme foi selecionado e exibido no site do CCSP (Clube de Criação de São Paulo)

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Nada mais justo doque o primeiro prêmio do Dango Balango ser o de cenografia. Eu costumava dizer que 90% do Dango era direção de arte. Criar um universo próprio para que os personagens pudessem viver. Com suas próprias leis físicas e sobre tudo com sua própria estética.

Gostei muito de fazer esse filme pra Solution onde a magia do Natal vem acompanhada de uma pegada de bom humor.

A produção foi da Alterosa Cinevideo e direção de fotografia de Roberto Saúde.

Sapatinho – Natal Shopping Vitória

Produzido pela Vitória Videos e fotografia de Leo Ferreira a criação é da A Quatro, também de Vitória.

Os dois filmes foram rodados a 30p e convertidos com o Cinema Tools pra 24p.

Na produção do filme Cupon, do Shopping Cidade, conseguimos criar um bom set up de trabalho pra Mark II, em parceria com a Cambalhota Cinema Digital. Utilizamos lentes Nikon, e dois monitores com entrada HDMI para monitoração, além do followfocus e para sol da Zacuto

Espero que gostem!

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O filme, um dos melhores roteiros com que já trabalhei, foi produzido pela Cinerama Brasilis.
Além da ótima atuação de Mario Hermeto, o filme foi fotografado por Roberto Saúde e a direção de arte de Ana Paula Cardoso.
A trilha e sound design da Silence, também do Rio.

SER HUMANO – UNIMED 30 ANOS

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Pra quem não conhece o Dango Balango é uma série infantil de bonecos, produzida pela Rede Minas.
Os bonecos foram criados e manipulados pelo grupo Giramundo, além de contar com grandes atores mineiros fazendo as vozes dos personagens.
Durante 3 anos eu dirigi três temporadas, 61 episódios. As duas primeiras temporadas eu dividi a direção da série, que contava com inúmeros quadros, com o Hudson Vianna. Conforme os bonecos forma ganhando espaço, acabei dirigindo sozinho a série já que eu sempre dirigi a trama e as aventuras enquanto o Hudson dirigia outros quadros do programa.

DANGO BALANGO 3ª TEMPORADA

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